Jon Pylypchuk exorciza sus fantasmas

Aug 23, 2023

LOS ÁNGELES — Jon Pylypchuk es perseguido por fantasmas. I've Got Love for You, la muestra actual del artista en la Galería Peter and Merle Mullin del ArtCenter College of Design, está anclada en una fogata de tienda de monedas de diez centavos enmarcada por árboles peludos y un coro de fantasmas de fundas de almohadas suspendidos desde arriba. Tapices hechos con restos de alfombras cuelgan de las paredes, cada uno de los cuales representa una figura extraterrestre con los ojos muy abiertos rodeada de apariciones hechas con calcetines de gimnasia. Los moldes de bronce de bolsas de papel con orificios para los ojos ofrecen una versión simple y refinada de su estilo rudimentario de bricolaje, un intento de inmortalizar lo efímero y fugaz.

La mortalidad ha sido durante mucho tiempo un tema constante en el trabajo de Pylypchuk, pero esta última presentación trata sobre pérdidas y amores específicos en su vida; a saber, su relación con su esposa y la muerte de su amigo cercano Tony Fernandez en 2020. Además de las obras de arte visuales, Pylypchuk compuso un puñado de canciones pop lo-fi dolorosamente serias el año pasado, que interpretó con una pequeña banda sentada alrededor. la fogata en la inauguración del ArtCenter y repetirá en la clausura en agosto. Ha luchado con la muerte de su amigo durante los últimos tres años y canalizó ese dolor en otros espectáculos recientes, pero el proceso de composición, algo que no ha hecho en tres décadas, le ha proporcionado una especie de catarsis, aligerando el peso de esa pérdida. cada poco.

"Supongo que retiraré a los fantasmas después de esto", le dijo a Hyperallergic poco antes de que se inaugurara el espectáculo el mes pasado. Últimamente ha habido muchos fantasmas.

A lo largo de su carrera, el trabajo de Pylypchuk ha girado en torno a la mortalidad, la abyección, los perdedores, los solitarios, la fragilidad y la extrañeza de la vida, retratándolo todo con una mezcla de humor y tristeza, patetismo y patetismo, como señala Chris Kraus, escritor residente de ArtCenter. en un ensayo que acompaña al espectáculo. Usando espuma en aerosol, bombillas y una variedad de artículos y detritos cotidianos, sus construcciones irradian personalidad y carácter que superan con creces su economía de medios. "No importa los medios, la gente de Pylypchuk somos nosotros: pesados ​​bultos de sentimiento y carne, abriéndonos paso por el mundo con piernas delgadas como lápices que aún, de alguna manera, nos sostienen", escribe Kraus.

Así como "la gente de Pylypchuk somos nosotros", también somos él, autorretratos tristes y holgazanes que combinan tierna intimidad con payasadas caricaturescas, curiosidad material y repulsión corporal. Al crecer en Winnipeg, Canadá, no tenía la intención de convertirse en artista. Tocó en bandas a mediados de la década de 1990 antes de darse cuenta de que "no era muy bueno en eso". Estudió Economía, luego Inglés en la Universidad de Manitoba, y terminó en un período de prueba académico después de casi reprobar. Su amigo, el artista Paul Cherwick, sugirió que Pylypchuk se uniera a él en la escuela de arte.

"'Qué difícil puede ser el arte, ¿verdad?'", pensó Pylypchuk en ese momento. "No tenía ningún tipo de experiencia en arte, así que no sabía que había algo en eso. No había reglas", recuerda. "Fue muy liberador... no saber que lo estoy haciendo todo mal". Con la música, soñaba con convertirse en una estrella de rock, pero con las artes visuales, simplemente "no pensó que a nadie le importaría".

En la escuela de arte, se unió al Royal Art Lodge, un grupo de artistas canadienses que incluía a Marcel Dzama y Neil Farber, quienes priorizaban la camaradería, la colaboración y un enfoque irreverente y oscuramente cómico de la creación artística. Lejos de los centros artísticos globales, se deleitaban en su condición de provincianos y desvalidos.

Después de graduarse en 1997, ingresó al programa MFA en UCLA, donde encontró un grupo de espíritus afines en la escena del arte emergente en torno a un grupo de galerías jóvenes en el barrio chino de Los Ángeles. Conoció a Tony Fernandez, quien interpretó canciones bajo el apodo de Mr. Banjo en la Galería Dianne Preuss de Joel Mesler, en 1999. "Es un gran compositor y me encantaban tanto sus canciones que lo seguía como un cachorrito y finalmente decidió quería formar una banda completa", recuerda Pylypchuk. Se unió al bajo, y tocarían varias veces a la semana en Hop Louie, un legendario abrevadero ahora desaparecido de Chinatown que era una versión angelina de los primeros años de Cedar Tavern de Nueva York.

Casi al mismo tiempo, tuvo su primera exhibición en la galería seminal Chinatown, China Art Objects, con la que continuó exhibiendo hasta que se mudaron a Mérida, México en 2015, después de lo cual Pylypchuk fue recogido en Los Ángeles por Nino Mier. Tres meses antes de la presentación de su tesis de grado en 2001, el artista realizó su primera exposición individual en la Petzel Gallery de Nueva York. Si bien ha tenido exhibiciones en museos en Detroit, Münster y Montreal, I've Got Love for You es su primera exhibición individual institucional en Los Ángeles, lo que sugiere su estatus como una especie de persona de adentro/afuera. (Tuvo una exposición individual de museo de dos partes en la Galería Blaffer en Houston y Ausstellungshalle zeitgenossische Kunst Münster en Alemania en 2009).

Junto con su carrera en las artes visuales, continuó haciendo música con Fernández, sobre todo en KISK, una banda de covers de Kiss supuestamente de Rusia que actuó con la cara pintada de Kiss. Fernández falleció inesperadamente en julio de 2020 luego de sufrir un infarto en su casa. Le había enviado un mensaje de texto a Pylypchuk más temprano ese día para decirle que se sentía enfermo y pensó que podría tener COVID.

"Él dijo 'Te amo' y yo dije 'Yo también te amo'", recordó Pylypchuk. "Y esa fue la última comunicación que tuvimos... Se fue a acostar y luego recibí una llamada un rato después de que había muerto".

Pylypchuk no es ajeno a la muerte. Su padre huyó de Ucrania cuando tenía 15 años después de presenciar la muerte de sus padres en la hambruna de Holodomor. "Nunca le gustó hablar de eso, pero había un tema constante de 'Voy a morir en cualquier momento'", dijo el artista. Sus padres eran mayores cuando nació, y como su madre era la más joven de su familia, sus hermanos comenzaron a morir cuando Pylypchuk era un niño.

"La cosa es, ¿cómo lidias con esa pesadez? No puedes vivir tu vida constantemente agobiado por ella. Entonces tienes que encontrar mecanismos de afrontamiento, y para mí, siempre fue humor", dijo Pylypchuk.

Su trabajo puede tener su origen en su propia experiencia de pérdida, pero tiene una resonancia mayor. "Para mí, esta exposición es oportuna", dijo a Hyperallergic Julie Joyce, directora de ArtCenter Galleries. "Todos estamos de duelo. Las heridas de las muchas pérdidas que experimentamos durante la pandemia todavía están frescas. También están en gran parte sin resolver y no correspondidas, debido al hecho de que incluso la forma en que lloramos ha cambiado. En este momento todos necesitamos un poco más comprensión, un poco más de humor, un poco más de amor".

En la apertura del espectáculo, Pylypchuk y sus compañeros de banda cantaron canciones quejumbrosas sentados frente a un fuego falso que brillaba en rojo mientras los fantasmas se balanceaban arriba, teñidos de azul en la luz negra. Con el número final, el escenario improvisado se convirtió en un espectáculo de marionetas, cuando un fantasma con piernas largas y flexibles con rayas comenzó una danza de la muerte torpemente exuberante, y los árboles se tambalearon tontamente de lado a lado.

"Si este es mi último día a tu lado, quiero decirte cuánto te amo", cantó Pylypchuk, "y si el sol se pone, la luna brillará, con todo mi amor por ti".

Matt Stromberg es un escritor independiente de artes visuales con sede en Los Ángeles. Además de Hyperallergic, ha colaborado con Los Angeles Times, CARLA, Apollo, ARTNews y otras publicaciones. Más de Matt Stromberg